Lịch sử mỹ thuật ứng dụng

LỊCH SỬ MỸ THUẬT ỨNG DỤNG 
Graphic design hay thiết kế đồ họa là nghệ thuật tổ chức nội dung và hình ảnh phục 
vụ cho mục tiêu truyền đạt, giao tiếp thông tin. 
Thiết kế đồ họa ngày nay dựa trên nền tảng chính của máy tính và trọng tâm xoay 
quanh công việc quảng cáo (advertising) và marketing sản phẩm hàng hóa công 
nghiệp. Graphic design có lịch sử lâu dài gắng liền với lịch sử của xã hội loài người. 
Nguồn gốc của thiết kế đồ họa xuất phát từ nghệ thuật gắn với một số sự kiện có tính 
bước ngoặc: 
Danh từ Đồ họa (Graphic Art) được xem là có nguồn gốc từ tiếng Hy-Lạp Graphos 
hay Graphique (Graphein) có nghĩa là viết. 
Từ hình vẽ trên vách đá đến chữ tượng hình 
Thời cổ đại, bên những hình vẽ trên các hang động, cho thấy những thông tin đơn 
giản được sử dụng, nhằm đem lại lợi ích cho cuộc sống 
Giai đoạn phôi thai này có thể được nhận biết qua các quá trình sau: 
- Quá trình đối thoại bằng hình qua các hình vẽ ít nhất từ 40.000 năm trước công 
nguyên (TCN) được tạo tác bởi người Homo Sabiens. Nó biểu hiện một hình ảnh 
rất cụ thể, mang đến nhiều thông tin trong kinh nghiệm đời sống thường nhật của 
họ. 
BIỂU TƯỢNG 
Bên cạnh các hình vẽ in trên vách đá, trên mặt đất; còn nhiều biểu hiện khác như các 
tín hiệu, các dấu hiệu (Sign) khắc trên đá, trên gốm v.v 
Nó được xem như một phương tiện truyền thông (Communication) mang ý nghĩa 
trừu tượng là phuơng tiện nguyên thuỷ để con người truyền thông tin với nhau. 
Những chữ tượng hình (pictographic) dần dần được phát triển thành những biểu 
tượng (Symbols). 
Những tín hiệu, biểu tượng, chữ viết của Phương Đông cũng đã hình thành từ những 
buổi đầu, vào thời kỳ bình minh của loài người. 
CHỮ VIẾT 
Thiên niên kỷ III TCN : chữ viết được phát minh 
Phát minh chữ viết đầu tiên cùng lúc với sự ra đời của thời kỳ đồ đồng ở cuối thời đá 
mới, thiên niên kỷ 4 TCN. Người ta tin rằng hệ thống chữ viết đầu tiên của loài 
người ra đời cuối thiên niên kỷ 3 TCN tại vùng Sumer (Lưỡng Hà) ở dạng chữ 
hình nêm cổ xưa ở triều đại Ur thứ ba. Cùng thời gian đó, những dạng tiền chữ viết 
Elamite phát triển thành chữ viết Elamite có hàng lối (dạng chữ viết này cho đến nay 
vẫn chưa giải mã được). 
Sự phát triển của chữ viết tượng hình Ai cập song song với những ký tự vùng Lưỡng 
Hà và không nhất thiết là độc lập với nhau. Hệ thống tiền ký tự của người Ai Cập tiến 
hóa thành những ký tự tượng hình cổ xưa vào khoảng 3.200 năm TCN và phổ biến 
rộng rãi ở giữa thiên niên kỷ 3 TCN. 
Ký tự của nền văn minh sống Ấn phát triển trong suốt thiên niên kỷ 3 cả ở dạng tiền 
chữ viết hoặc dạng chữ viết cổ xưa, tuy vậy quá trình phát triển này tiến nhanh hơn 
khi nền văn minh đi qua giai đoạn đỉnh điểm vào khoảng 1.900 năm TCN. 
Chữ viết của người Trung Quốc có lẽ là không cùng nguồn gốc với các nền văn minh 
Trung Đông. Từ hệ thống biểu tượng tiền chữ viết ở cuối thời kỳ đồ đá mới khoảng 
6.000 năm TCN, chữ viết Trung Quốc ra đời khoảng 1.500 năm TCN vào thời nhà 
Thương. 
Chữ tượng hình, Chữ viết kết hợp với hình vẽ có thể được xem là tiền thân của ngành 
thiết kế đồ họa giống như quan niệm của con người ngày nay . 
Thế kỷ 14 ở Phương Tây 
 Xã hội tổ chức cao, bắt buộc phải tạo nên một hệ thống thông tin, để rồi người Hy-
Lạp, La Mã, sau đến Ai Cập đã có văn tự, những con chữ bao gồm 26 chữ cái, 
được kết hợp lại tạo thành một phương tiện thông tin đại chúng, sau cùng đưa đến 
một kỷ nguyên hoàn chỉnh của văn tự. 
Mở đầu cho nền văn chương Kinh Thánh qua ngôn ngữ La-Tinh gọi là “Logos” hay 
lời phán”Parole”. 
Quá trình phát triển của ngôn ngữ Phương Tây gắn với hệ thống các tôn giáo.Các 
thánh kinh khởi sự viết bằng tay, làm bản sao cũng bằng tay và thực hiện chép trên 
các mảnh da thuộc. 
GIẤY 
Khi kỹ thuật làm giấy được du nhập từ phương Đông và nghề in mộc bản 
(Woodblock Print) ra đời từ 1370, đã làm cho phương tiện truyền thông tin được cách 
mạng hóa hoàn toàn để đi vào đại chúng, tạo nên sự hưởng ứng nhiệt liệt từ người 
dân. 
 Những quyển kinh, truyện, sách được in làm nhiều ấn bản, tạo lên mạng lưới thực 
dụng đầu tiên cho một xã hội tiêu thụ. 
IN ẤN 
Thế kỷ 15: Máy in được phát minh làm thay đổi phương thức in ấn nhanh và hiệu 
quả hơn. Sách được phổ biến, tri thức được nâng cao cả chiều rộng lẫn chiều sâu có 
tác động sâu sắc đến các lĩnh vực: giáo dục và làm thay đổi căn bản bộ mặt xã hội. 
Từ thế kỷ 15, qua cuộc cách mạng về kỹ thuật in ấn (điển hình là ngành in khắc gỗ, in 
kẽm) đã tạo ra nhiều sinh khí mới cho các cơ quan truyền thông, thúc đẩy sự ra đời 
của nhiều cơ sở xuất bản trên toàn Châu Âu. Trong điều kiện như vậy, các họa sỹ 
cũng đã vào cuộc, phần lớn họ làm công việc minh họa các sách báo, nhất là kinh 
thánh v.v Cơ sở in ấn ở Đức do Martin Schongauer, Durer thành lập đã tạo được 
danh tiếng trong ngành in ở Châu Âu . 
Ở thế kỷ này, đa số các bản in đều mô phỏng theo bản viết tay, đó là giai đoạn đầu 
giữa thế kỷ 15 (từ 1400-1450) có rất nhiều bản in được thực hiện. Trung bình, số 
lượng ấn loát được thực hiện ở giai đoạn này từ 200 bản đến 1.000 bản, con số này 
khá cao ở giai đoạn đó. Đến cuối thế kỷ 15, thị trường in ở Châu Âu đã phát triển sâu 
rộng, điển hình là Đức, Ý đã tạo nên một cơn sốt tại đây (Ví dụ xưởng in thời sự ở 
Nurember, Đức) 
09/30/1452 Johannes Gutenberg đặt đặt dấu ấn quan trọng trong nghành in khi sáng 
tạo ra kiểu in bằng chữ kim loại thay thế kiểu in bằng chữ gỗ. Phát minh này giúp in 
ấn tốc độ nhanh và số lượng lớn là nền tảng cho sự phổ biến tri thức khoa học, nghệ 
thuật cũng như tôn giáo. 
09/30/1452, Gutenberg đã in quyển Thánh Kinh gồm 42 dòng (tuy vẫn bị lỗi 03 chữ 
sau khi in) cùng với 200 ấn bản, bằng kỹ thuật in xếp chữ (Typography). Về mặt kỹ 
thuật in ứng dụng thời đó coi như thành công, nhưng chi phí lại rất khó khăn, khiến 
ông trở thành con nợ của ngân hàng và không hề hoàn lại được vốn đã bỏ ra. 
Gutenberg mất năm 1468, kỹ thuật in Typography của ông đã bành trướng sang toàn 
Châu Âu sau đó. 
01/01/1722 Thiết kế mặt chữ ... p đã ra đời. Nói cách khác ngành mỹ thuật ứng dụng nói chung, thiết kế đồ họa 
hiện đại nói riêng đã được tái sinh một lần nữa. 
03/24/1834 William Morris: nhà thiết kế vải, họa sỹ, nhà văn và là nhà hoạt động xã 
hội. Ông hội viên của Pre-Raphaelite Brotherhood ( hội ái hữu) và Phong trào Nghệ 
Thuật Và Nghệ Thuật Thủ Công ở Anh (Arts and Crafts Movement). 
05/31/1836 Jules Cheret nhà in thạch bản, họa sỹ người Pháp (lithograph) 
Cha đẻ của quảng cáo poster hiện đại. trong poster của ông hình ảnh người phụ nữ tự 
do trở nên phổ biến và được xem là người đầu tiên đặt vấn đề nữ quyền. 
MÁY CHỤP ẢNH 
01/09/1839 Kỹ thuật nhiếp ảnh được phát triển bởi Louis Daguerre và Joseph 
Nicéphore Niépce. Niepce đã tạo ra hình ảnh chụp lần đầu tiên trong phòng tối 
01/01/1846 Randolph Caldecott, tác giả đã minh họa truyện tranh cho trẻ con 
(children's books) vào thời Victorian 
1850 -1914 CÁC PHONG TRÀO CẢI CÁCH VÀ NGHỆ THUẬT MỚI 
ARTS AND CRAFTS 
 (1860 - 1900) 
Họ phản ứng lại tính máy móc trong của phong cách lịch sử thời kỳ Victorian era, 
cũng như phản ứng lại sự khô cứng trong sản xuất hàng hóa mang tính công nghiệp – 
cách mạng công nghiệp (Industrial Revolution) 
07/24/1860 Alphonse Mucha họa sỹ, nhà thiết kế thuộc trường phái Art Nouveau, 
người Czech. Ông nổi bật với phong cách trang trí độc đáo với hình ảnh tôn vinh vẻ 
đẹp phụ nữ. poster của ông hay dung màu pastel. 
01/06/1861 Victor Horta nhà kiến trúc sư, thiết kế và trang trí thuộc trường phái art 
nouveau, người Bỉ. tác phẩm House Tassel được xem là công trình kiến trúc đầu tiên 
theo phong cách này. 
07/14/1862 Họa sỹ Gustav Klimt thuộc trường phía biểu tượng, thành viên nổi bật 
của Vienna Secession. Sáng tác của ông có mối liên hệ với nghệ thuật mới và trường 
phái biểu hiện Đức (German Expressionism), giàu tính trang trí. 
11/24/1864 Toulouse-Lautrec vẽ nhiều về cuộc sống về đêm của người paris. Ông 
cũng vẽ nhiều poster quảng cáo. 
04/14/1868 Peter Behrens kiến trúc sư , họa sỹ người Đức. tác phẩm của ông chủ yếu 
trong lĩnh vực thiết kế nhà máy và văn phòng với vật liệu chính là gạch, thép và kính. 
03/30/1868 Kolman Moser nghệ sỹ nỗi bật trong vai trò nhà thiết kế đồ họa của 
thế kỷ 20. Thành viên của Vienna Secession. Sang tác của ông bao gồm: thiết kế 
sách, tạp chí, tem bưu chính, thời trang, tranh kính, gốm, nữ trang, nội thất,.. 
08/21/1872 Aubrey Beardsley nhà minh họa người Anh. Nổi bật với hình ảnh 
minh họa sử dụng đen trắng, kết hợp kiểu khắc gỗ Nhật Bản. Sáng tác của ông 
hầu hết vào thời kỳ Art Nouveau. 
01/01/1875 Nhãn hiệu thượng mại là kiểu kết hợp khéo léo những phẩm chất và đặc 
tính riêng qua việc kết hợp: tên gọi, chữ, logo, biểu tượng, hình ảnh riêng lẽ hay kết 
hợp các yếu tố lại vì mục đích quảng cáo, thượng mại. Bass là nhãn hiệu đầu tiên 
đăng ký bản quyền sản phẩm vào năm 1875. 
ART NOUVEAU 
 (1880 - 1914) 
Art Nouveau Là một phong trào trong trí mang phong cách quốc tế. đặc trưng hình 
ảnh tự nhiên trong trang trí như hoa lá giàu đường nét. 
01/01/1882 Những chỉ dẫn về đồ gỗ, đồ sắt và giấy dán tường của kiến trúc sư, nhà 
design A. H. Mackmurdo 
Nghành in ấn: in Lino 
07/01/1886 Linotype được sáng chế bởi Ottmar Mergenthaler. Sáng chế có ý nghĩa 
cách mạng trong in ấn nói chung và in ấn tạp chí nói riêng. Cải tiến làm cho dây 
chuyền in ấn nhanh hơn, dễ dàng thay đổi bố cục, tiết kiệm thời gian. 
09/18/1886 Symbolism trường phái biểu tượng 
06/18/1887 James Montgomery Flagg họa sỹ, nhà minh họa người Mỹ. 
 Tác phẩm của ông giàu tính cường điệu. poster tuyên truyền là những tác phẩm nổi 
tiếng được phổ biến nhất của ông. 
01/07/1891 Nhà in được thành lập bởi William Morris 
NGÀNH IN VIỆT NAM 
Tại Việt Nam, ngành in hình thành và phát triển khá muộn so với thế giới. Thời nhà 
Lý, nhà sư Tín Học là người đã in các loại sách kinh phật cho các chùa chiền bằng 
nghề in khắc gỗ. Nhưng giai đoạn cực thịnh của loại hình in này là thời Hậu Lê do 
Lương Như Học khởi xướng vào thế kỷ 19. 
Cuối thế kỷ 19, nghề in Typography xâm nhập vào Việt Nam. Lúc này, nhiều nhà in 
đã được thành lập để phục vụ cho việc in báo (nhà in Ideo năm 1875 ở Hà Nội, nhà in 
Đắc Lập ở Huế năm 1926. Đến nay, qua nhiều năm đổi mới, ngành in của nước ta đã 
có những bước tiến vượt bậc, máy móc được trang bị hiện đại: máy sắp chữ chì được 
thay bằng máy vi tính, thay in Typography bằng in Offset. 
VIENNA SECESSION 
 (1897 - 1930) 
Vienna Secession, nhóm này được sáng lập bởi tập hợp nghệ sỹ người Áo có gốc tích 
từ Hiệp Hội Nghệ Sỹ Áo (Association of Austrian Artists), trú sở tại Vienna. Tập hợp 
gồm những họa sỹ, kiến trúc sư, nhà điêu khắc. 
Những thành viên quan trọng: Koloman Moser, Gustav Klimt, Josef Hoffman. Joseph 
Maria Olbracht. 
Quan tâm chính của họ nghệ thuật chữ (typography), kế thừa tinh thần của phong trào 
nghệ thuật mới Art Nouveau 
Đầu thế kỷ 20, phong cách hoa văn trang trí nổi bật là kiểu trang trí theo phong cách 
Victorian – Anh. Một số nhà thiết kế tiêu biểu như Frank Lloyd Wright, Peter 
Behrens, Mies van der Rohe mỗi người mở hướng đi riêng trong thiết kế: thiết kế đồ 
họa, kiến trúc, thiết kế sản phẩm (product design ) góp phần làm phong phú và đa 
dạng trong lĩnh vực thiết kế ứng dụng 
PICTORAL MODERNISM 
 (1900 - 1930) 
Tập hợp nhiều nhà designer thuộc trường phái lập thể và hiện đại (Cubism 
Modernism). Họ chú trọng tái hiện chân dung của đối tượng theo cách thức truyền 
thống. 
FUTURISM, DADA, CUBISM AND SURREALISM 
 (1900 - 1930) 
Futurism hay chủ nghĩa vị lai nguyên bản xuất phát từ Ý đầu thế kỷ 20 nó nhấn mạnh 
đến những vấn đề của xã hội đượng đại lúc bấy giờ như: tương lai, tốc độ, kỹ thuật, 
giới trẻ, bạo lực và những tiện nghi hay đối tượng mang tính biểu tượng của xã hội 
hiện đại như: xe hơi, máy bay, thành phố công nghiệp. mang một ý nghĩa ẩn dụ về xã 
hội lúc bấy giờ. Phong trào này cũng song song phát triển ở nước Nga, Anh và nhiều 
nơi khác. Cha đẻ của trường phái vị lai Filippo Tommaso Marinetti người Ý. 
ART DECO AND DE STIJL 
 (1910 - 1930) 
Art Deco là tập hợp nhiều nhà thiết kế và nghệ sỹ chủ yếu ở Paris –Pháp như trường 
phái lập thề, trường phái vị lai (cubists,futurists ). 
Đề cao tốc độ 
Phản ứng lại cuộc chiến tranh thế giới lần 1 
CONSTRUCTIVISM 
 (1919- 1922) 
Chủ nghĩa cấu trúc (Constructivism) tập hợp nhiều nghệ sỹ và kiến trúc sư, nguyên 
bản xuất phát ở nga vào năm 1919 phản ứng lại sự thái hóa trong nghệ thuật. xu 
hướng của chủ nghĩa cấu trúc mang tính nghiên cứu và ứng dụng với mục đích xã hội 
cao. 
Chủ nghĩa cấu trúc đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến các phong trào nghệ thuật hiện đại 
trong thế kỷ 20. ảnh hưởng rỏ nét của chủ nghĩa tạo dựng đến các trường phái như: 
Bauhaus, De Stijl. Dấu ấn của chủ nghĩa tạo dựng rộng lớn đến thiết kế hiện đại trong 
các lĩnh vực như: kiến trúc, thiết kế đồ họa, thiết kế sản phẩm công nghiệp, sân khấu, 
film, nghệ thuật múa, thời trang, âm nhạc. 
1915 - 1950 CHỦ NGHĨA CÔNG NĂNG HIỆN ĐẠI VÀ NGHỆ THUẬT 
TRANG TRÍ 
01/01/1919 Gropius sáng lập trường Bauhaus - Weimar, nước Đức. BAUHAUS là 
một trường phái ở Đức kết hợp nghệ thuật thủ công và mỷ thuật trong thiết kế công 
nghiệp. Trường phái này chỉ tồn tại 14 năm nhưng có ảnh hưởng mạnh mẽ và quan 
trọng đối với design và nghệ thuật hiện đại. các thành viên: Josef Albers, Herbert 
Bayer, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul 
Klee, Gerhard Marcks, Adolf Meyer, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Hinnerk 
Scheper, Oskar Schlemmer, Jo Walter ost Schmidt, Lothar Schreyer and Gunta Stölzl, 
Giữa thế kỷ 20: nhà thiết kế đồ họa từng bước đột phá ra khỏi giới hạn tiện nghi 
thông thường. nhiều vấn đề nghiên cứu đã được đặt ra và cũng cố tri thức cũng như 
tri thức thiết kế một cách mạnh mẽ như: màu sắc, bố cục, mối liên hệ giữa hình ảnh 
và nội dung. 
Sau chiến tranh thế giới năm 1945: nền design ở nước Mỹ trở nên nổi bật. ngày 
càng nhiều công ty thiết ra đời mang dấu ấn của thiết kế và quảng cáo, thiết kế đồ họa 
nói riêng trở nên thịnh vượng. 
02/05/1909 Vị lai, phong trào nghệ thuật và xã hội vào những năm đầu thế kỷ 20 xuất 
phát từ Ý. Nghiên cứu của họ liên quan đến nhiều chất liệu nghệ thuật như: hội họa, 
điêu khắc, gốm, thiết kế đồ họa, graphic design, industrial design, interior design, 
theatre, film, fashion, textiles, literature, music, architecture. Mối quan tâm chính của 
họ là kỹ thuật hiện đại, chuyển động và tốc độ. 
NGUỒN GỐC CỦA NỀN THIẾT KẾ HIỆN ĐẠI Ở MỸ 
(MODERN AMERICAN DESIGN) 
 (1925 - 1950) 
Nguyên nhân tạo nên sự phát triển của design ở mỹ trong thời gian 1925-1950 chủ 
yếu: 
Chương trình wpa (WPA Project)được khởi xướng bởi chính phủ của tổng thống 
Franklin Delano Roosevelt. 
Làng song nhập cư từ châu âu sang mỹ trong thời gian này: Max Ernst, Marcel 
DuChamp, Piet Mondrian, Walter Gropius, Mies Van De Rohe, Herbert Bayer, 
Herbert Matter, Josef Albers, Laszlo Maholy-Nagy and Ladislav Sutnar. 
03/03/1923 Time Magazine Sáng tạo bởi Briton Hadden và Henry Luce. Đây là tạp 
chí tuần san đầu tiên của Mỹ. 
NEW TYPOGRAPHY 
 (1930 - 1950) 
New Typography tìm kiếm cấu trúc mới trong thiết kế chữ qua việc chú trọng vào nội 
dung, tổ chức bố cục theo nội dung hơn là khai thác các kiểu chữ truyền thống 
Chú trọng tính trong sáng, rỏ ràng của chữ 
Tổ chức hệ thống giàu tính cân đối, thực dụng 
TRƯỜNG PHÁI NEW YORK (NEW YORK SCHOOL) 
 (1940 - 1970) 
Trường phái này sản sinh vào những năm 1940-1970 tập họp nhiều nhà thiết kế đồ 
họa, tập trung chủ yếu ở New York đã sáng tác nhiều poster đậm cá tính. 
Paul Rand 
Bradbury Thompson 
Alvin Lustig 
Ti vi - Truyền hình 
05/02/1941 The Television Age Vào năm 1941 ở Mỹ, chương trình tivi được đại 
chúng hóa mang tính chất dịch vụ và thương mại. 
05/12/1942 Rosie the Riveter Poster “ we can do it” được sáng tác bởi J. Howard 
Miller. Poster mang tính tuyên truyền trong giai đoạn chiến tranh thế giới. 
1950 -1980: HÌNH DÁNG TỐT VÀ NHỮNG SỰ LỰA CHỌN MỚI 
INTERNATIONAL TYPOGRAPHY 
 (1950 - 1980) 
Phong cách design cơ bản dựa trên ý tưởng của chủ nghĩa duy lý và thông tin toàn 
cầu có nguồn gốc từ Thụy Sỹ. 
Đặc điểm thị giác: trung tính ( hay trung lập), chữ không chân, mạng lưới. 
Ernst Keller cha đẻ của trường phái đồ họa Thụy Sỹ, canh trái thẳng, canh góc phải tự 
do hay dùng trong đồ họa ảnh. Đã sớm hình thành kiểu chữ căn bản trong design. 
Ảo giác chuyển động (OP ART , PSYCHEDELIC MOVEMENT ) 
 (1958 - 1975) 
Xuất hiện phổ biến trong việc trình bày album cho các đĩa nhạc. 
NGHỆ THUẬT ĐẠI CHÚNG (POP ART) 
 (1955 - 1980) 
Pop art là một phong trào nghệ thuật nổi lên vào những năm 1950 ở Anh và sau đó ở 
Mỹ. Pop art lấy cảm hứng sử dụng các sản phẩm sản xuất hàng loạt như là chất liệu 
cho sang tạo của mình. 
the mass-produce: sản xuất hàng loạt 
GRAFFITI và NGHỆ THUẬT ĐƯỜNG PHỐ (STREET ART) 
 (1970 - 2000) 
Graffiti nghệ thuật đại chúng xuất hiện với hình thức đơn giản như chữ viết cho đến 
phức tạp được vẽ trên tường. 
MỘT SỐ CÁ NHÂN NỔI BẬT ĐƯƠNG ĐẠI 
 (1970 - 2000) 
Đây không thực sự là một phong trào, nét nổi bật là biểu hiện trong thiết kế đồ họa 
mang tinh thần đương đại. ví dụ Stefan Sagmeister, David Carson, Paula Scher, 
Shepard Fairey, Ed Fella. 
Một trong số đó, sản phẩm thiết kế bìa album Set the Twilight Reeling cho nam ca sĩ 
Luo Reed năm 1996 đã lọt vào danh sách 20 kiệt tác đồ họa thế giới. Stefan đã thiết 
kế chân dung của Luo Reed trên nền bìa màu xám và khi xoay tấm bìa, mọi người sẽ 
có cảm giác như chân dung của Luo Reed đang di chuyển qua những mảng sáng tối 
khác nhau. 
MÁY TÍNH 
Sự phát minh ra máy tính những năm 1980 đã tác động mạnh mẽ đến thiết kế đồ họa 
ngày nay. Máy tính, internet có thể xem là nguyên nhân hàng đầu tác động đến mọi 
khía cạnh của design. Đặc biệt, khi giấy in được sản xuất để phục vụ cho ngành in thì 
kỹ thuật in phát triển mạnh, nhất là sau năm 1950 do phát minh ra việc phục chế màu 
từ 03 màu cơ bản: Cyan, Magenta và Yellow. 
1980 - NGÀY NAY - TƯƠNG LAI
CHỦ NGHĨA HẬU HIỆN ĐẠI VÀ DESIGN ĐA HƯỚNG
HẬU HIỆN ĐẠI - POSTMODERNISM 
 (1970 - 2000) 
Hậu hiện đại, hay còn gọi là điều kiện hậu hiện đại, (tiếng Anh: postmodernity, tiếng 
Pháp: post-modernité), là thuật ngữ do các nhà triết học, xã hội học, phê bình nghệ 
thuật và xã hội sử dụng để nói về các khía cạnh của điều kiện nghệ thuật, văn hóa, 
kinh tế và xã hội hiện đại, hình thành nên đời sống con người cuối thế kỷ 20 đầu thế 
kỷ 21 với những đặc trưng cơ bản. Những đặc trưng này bao gồm sự toàn cầu hóa, 
chủ nghĩa tiêu thụ, sự phân tán quyền lực, việc phổ biến kiến thức ngày càng trở nên 
dễ dàng hơn. 
Chủ nghĩa hậu hiện đại là một xu hướng trong nền văn hóa đương đại được đặc 
trưng bởi sự chối bỏ sự thật khách quan và siêu tự sự. Chủ nghĩa hậu hiện đại nhấn 
mạnh vai trò của ngôn ngữ, những quan hệ quyền lực, động cơ thúc đẩy; đặc biệt nó 
tấn công việc sử dụng những sự phân loại rõ ràng như nam với nữ, bình thường với 
đồng tính, trắng với đen, đế quốc với thực dân. Chủ nghĩa hậu hiện đại đã ảnh hưởng 
tới nhiều lĩnh vực văn hóa, bao gồm cả phê bình văn học, xã hội học, ngôn ngữ học, 
kiến trúc, nghệ thuật thị giác, và âm nhạc. 
Tư tưởng hậu hiện đại: là sự giải thoát có chủ ý từ những cách tiếp cận của chủ nghĩa 
hiện đại đã thống trị trước đó. Thuật ngữ "hậu hiện đại" bắt nguồn từ sự phê phán tư 
tưởng khoa học về tính khách quan và tiến bộ gắn liền với sự khai sáng của chủ nghĩa 
hiện đại. 
 Thiết kế đồ họa ngày nay vừa phổ biến đại chúng mà cũng vừa phức tạp vô cùng. 
Nhiều sản phẩm tinh xảo, số lượng, tính đồng nhất của sản phẩm được kiểm soát và 
sáng tạo với độ phức tạp, công nghệ cao; cũng như môi trường ứng dụng của nó cũng 
khác trước. nhiều phân ngành thiết kế mới đã ra đời song song với nhiều ngành thiết 
kế truyền thống: đồ họa, nội thất, tạo dáng, thời tranh, truyền thông đa phương tiện, 
thiết kế game, truyện tranh,. Người thiết kế chuyên nghiệp hầu như không thể tự 
đào tạo, họ cần có môi trường nghiên cứu chuyên nghiệp hơn.